Выступая на открытии выставки, губернатор Мурманской области Марина Ковтун напомнила, что картины Николая Рериха уже в третий раз экспонируются в Мурманском художественном музее, что стало возможным благодаря хорошим связям, которые установились между комитетом по культуре и искусству Мурманской области, Мурманским областным художественным музеем и Международным Центром-музеем имени Н.К.Рериха. А значит, у жителей Заполярья появляется возможность глубже знакомиться с лучшими достижениями отечественной и мировой культуры.

«Миссия всех музеев – выполнение важнейшей государственной функции: музеи сохраняют культурное наследие, они хранят историческую память. Музеи воспитывают в людях чувство исторического достоинства, чувство патриотизма, обеспечивают наш культурный уровень и воспитывают наш вкус. Музеи играют, наверное, ключевую роль в воспитании исторического достоинства, – отметила в своем приветственном слове перед собравшимися М.Ковтун.

Глава региона напомнила также, что 2012 год – это Год русской истории, празднования 1150-летия нашей государственности, 200-летия Отечественной войны 1812 года, это повод еще раз задуматься о наших исторических корнях и традициях.
Правительство Мурманской области

Сайт Санкт-Петербургского Отделения МЦР

27 апреля 2012 г. в библиотеке Истории и культуры Санкт-Петербурга (ул.Марата, д.72) в рамках Лектория Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов (МЦР) состоялась восьмая лекция из цикла «Знамена Востока». Она была посвящена картине Н.К. Рериха «Миларепа Услышавший». Мероприятие подготовила и провела В.Г. Гладышева, член Санкт-Петербургского отделения МЦР.

Миларепа – буддийский отшельник, которого тибетцы называют «Трижды великим: великим поэтом, великим йогом и великим святым». Он особенно почитается в современном Тибете. Путь достижения Миларепой высокой духовности и святости был непростым. Он родился в 1052 году в богатой тибетской семье Джоси. Хотя его воспитание и образование были обычными, в детстве и ранней юности он отличался повышенной чувствительностью ко всему, что происходило в его внутреннем мире и в природе. С раннего детства он уже обладал значительной склонностью к духовному поиску.

Первым учителем Миларепы был Юнгтон Трогъел из традиции Нингма, восходящей к создателю одного из основных направлений современного буддизма – Падмасамбхаве. Миларепа пожертвовал своему учителю все, что имел, и стал его учеником. Со временем лама узнал об истории Миларепы – о лишении его наследства, ненависти матери к дяде и его жене и желании матери отомстить родственникам. Лама отправил Миларепу к ламе Ёнтен Гьяцо для обучения практикам разрушения. Миларепа дважды использовал полученные им практики. Первый раз, когда его дядя и тетя пригласили гостей по случаю свадьбы сына, их дом был развален на части. Погибли тридцать пять человек, в живых остались лишь дядя и тетя Миларепы. В другой раз перед самой уборкой урожая он наслал град на поля односельчан, питавших ненависть к нему и к его матери.

После этого все для Миларепы стало иным. Он выполнил желания своей матери и освободился от того, что считал своим долгом. Миларепа осознал неумолимую работу Закона Кармы – закона воздаяния и понял, что зло порождает зло, что его поступки были ужасны, и что они вернутся к нему. Испытывая глубокое раскаяние в содеянном, Миларепа отправился в Лхотрак, нашел там вдохновенного учителя Марпу и вступил на путь духовного служения.

Миларепе было передано учение о высшем совершенствовании, предписано жить отшельником и медитировать в уединении на горных вершинах в пещерах Гималаев. Миларепа говорил: «Жизнь коротка, и час смерти не известен. Не совершайте грехов и приобретайте заслуги, не жалея сил и даже жертвуя жизнью. Поступайте так, чтобы вам не пришлось стыдиться самих себя». Достигнув совершенного Просветления, Миларепа написал множество духовных гимнов, при помощи которых он излагал свои поучения последователям. Большая часть этих песенных гимнов существует в Тибете и по сей день. В одном из своих гимнов Миларепа говорит о том, как он посылает в мир, «как лучник стрелы, и как эти стрелы-мысли, достигнув тех, кто к ним отзывчив, проникают в сердце и наполняют их благодатью».

В 1135 году, в год деревянного зайца в возрасте восьмидесяти четырёх лет Миларепа покинул этот мир, оставив после себя множество учеников.

В завершении мероприятия в библиотеке Истории и культуры Санкт-Петербурга был показан отрывок из художественного фильма «Великий йог Тибета Миларепа».

Музеи России
Дополнительно:

27 апреля 2012 года в библиотеке Истории и культуры Санкт-Петербурга (ул.Марата, д.72) в рамках Лектория Санкт-Петербургского отделения Международного Центра Рерихов состоялась девятая лекция из цикла «Знамена Востока». Ее тема: «Картина Н.К. Рериха «Лао-Цзе». 1924 г». Лекцию с видео-презентацией представила сотрудник Санкт-Петербургского отделения МЦР Л.И.Шестакова.

Лао-Цзы – великий философ древнего Китая, который жил две с половиной тысячи лет назад. Он является автором единственного произведения «Дао дэ цзин» («Книга Пути и Благодати»), в котором разработал собственный взгляд на мир. Его выдающийся труд – это жемчужина культуры одной из древнейших цивилизаций мирового значения. В своей книге он провел глубокое исследование Вселенной, общества и жизни. Известный французский китаист Потье так оценил книгу «Дао дэ цзин»: «Человеческая мудрость никогда не применяла язык более святой и глубокий». Его своеобразная точка зрения оказала большое влияние на общественное мнение и смысл жизни. Философия Лао-цзы стала важной составляющей частью культурной системы Китая и явилась основой одной из трех великих китайских религийм – даосизма. Даосизм оказал значительное влияние на все аспекты духовной культуры Китая и стран дальневосточного культурного региона.

Первую биографию Лао-цзы, составленную Сыма Цяням, отделяло от жизни его героя без малого 300 лет. Утверждать что-либо определенное трудно еще и потому, что Лао-цзы был благородным мужем, скрывающимся от мира, он сознательно старался вершить свой жизненный путь, «не оставляя следов». Именно это делает столь трудным исследование жизненного пути Лао-цзы. Предполагается, что он родился в 604 году до н.э.. Достоверным представляется факт его службы при дворе правителей Китая – чжоусских царей и то, что Лао-цзы распоряжался самым древним в Китае архивом, возраст которого насчитывал половину тысячелетия. Лао-цзы был прославлен своею мудростью. Его младший современник Конфуций так отзывался о встрече с патриархом: «Я понял, что мне не угнаться за Драконом, парящим в заоблачном эфире и странствующим в Великой чистоте. Лао-цзы подобен этому Дракону». Дух для Лао-цзы – основа основ, ибо он для него – Праматерь сущего.

Картина Н.К. Рериха, написанная им в 1924 году и посвященная «Лао-цзы», входит в серию «Знамена Востока». Хотя в те годы Рерих еще не был в Китае, но его пейзажи убедительны и написаны именно в китайском духе. На картине Лао-цзы показан в традициях китайской изобразительности, что говорит о серьезном изучении Рерихом наследия китайских мастеров. Художник сам не раз высказывал свое «восхищение старым китайским искусством и философией».

Сюжетом для своей картины Н.К. Рерих избрал событие, связанное с жизнью философа. Лао-цзы, видя упадок государства Чжоу, где он служил главным хранителем архива царского двора, ушел в отставку и отправился на запад. На картине, по словам самого Рериха, изображён Лао-цзы едущий на священном чёрном буйволе сквозь заросли королевского бамбука из Китая в Тибет.

В завершении мероприятия в библиотеке Истории и культуры Санкт-Петербурга был показан отрывок из документального фильма «Долговечный Лао», посвященного жизни Лао-Цзы.

Музеи России

Дополнительно:

Видео: «Долговечный Лао-Цзы»

Загадки жизни раскрываются под небом,
Волнами Света отзываются сердца,
День наполняется благим насущным хлебом,
И проявляется сиянием Творца.
В. Шитов.

15 мая в Музее имени Н.К. Рериха состоится открытие выставки художника Вячеслава Шитова «Диалог с Космосом. Во имя Мира, Добра и Любви». Вячеслав Шитов родился в городе Рязань. С юности увлекался живописью, изучал философию, астрономию, религии мира. Талант Вячеслава многогранен, он не только художник, но и дизайнер, поэт и писатель.
Художник работает в особом направлении, названным им энергоинформационная живопись. В своих произведениях Вячеслав Шитов выражает собственное видение космического пространства, наполненного духовной энергией. Создавая картины, автор стремится передать чувство гармонии человека с миром горним, найти путь, ведущий к духовному совершенству.
Вячеслав Шитов ведет активную творческую жизнь, является постоянным участником городских выставок, проводит мастер классы, встречи с любителями живописи. В 2000 году организовал в Рязани творческое содружество «Наш Мир». Работы Вячеслава Шитова находятся как в России, так и в зарубежных коллекциях.

Открытие выставки художника Вячеслава Шитова «Диалог с Космосом. Во имя Мира, Добра и Любви» состоится  15 мая в 16.00 в Музее имени Н.К. Рериха.

Адрес: город Москва, М. Знаменский пер., 3/5
Проезд: Ст. м. «Кропоткинская»

Выставка продлится с 15.05.2012 до 08.07.2012 г.

12 апреля 2012 года, к международному Дню космонавтики, в Арт-галерее Днепропетровского университета имени А.Нобеля открылась выставка «По маршруту Мастера» фотографий академика и генерального директора Музея имени Н.К.Рериха в Москве Людмилы Васильевны Шапошниковой.
«По маршруту Мастера» – четвертая выставка, проводимая Днепропетровским городским Рериховским обществом в университете имени А.Нобеля. Выставки репродукций Н.К. Рериха и фотографий Знамени Мира в космосе (к 75-летию Пакта Рериха), фотографий В.Новикова «Живет в Индии красота…», скульптур А.Леонова «Водительство Духа» были встречены здесь очень тепло и уже успели познакомить студентов и преподавателей ВУЗа с идеями семьи Рерихов, других выдающихся исторических и культурных личностей, а также богатством культуры и природы Индии.
Но выставка фотографий Людмилы Васильевны Шапошниковой вызвала особенный интерес. В 70-е годы XX века женщина-ученый прошла в одиночку маршрутом Центрально-Азиатской экспедиции Рерихов… И не только прошла, но и сфотографировала маршрут, используя обычный советский фотоаппарат «Зенит». Благодаря этим слайдам у нас есть возможность увидеть и прочувствовать красоту этих мест. Людмила Васильевна также написала увлекательные книги об этом маршруте, от которых невозможно оторваться. Только сейчас, в эпоху цифровой фотографии, интернета и джипов начинаешь осознавать, что это был настоящий подвиг – подвиг женщины, ученого и просто человека.
На открытии выставки проректор университета по научной работе В.Павлова сказала: «Это стало доброй традицией в нашем университете, что мы соприкасаемся и знакомимся с людьми, которые продолжают светоч Н.К. Рериха. И вот сегодня мы открываем очередную прекрасную выставку – фоторабот
Л.В. Шапошниковой, которая прошла маршрутом Мастера. Вызывает большое уважение то, что есть люди, которые находятся рядом с нами и хотят углубить свои знания и донести это все нам».
На выставке «По маршруту Мастера» представлено более ста фотографий автора, а также книги Л.В. Шапошниковой издательства МЦР (г. Москва), рассказывающие о взаимосвязи всех культур с древности и до наших дней.
Выставка в Арт-галерее университета им. А. Нобеля будет работать до окончания учебного года, поэтому у всех желающих есть возможность прикоснуться к удивительному и загадочному миру Азии и Востока.

Э.П. Чистякова, О.А. Чаплиц

Вниманию посетителей представлены две выставки работ Московской художницы – Нины Георгиевны Волковой «Ступени восхождения» и «Звёздный пояс жизни», а также две экспозиции под названием «Вестники космической эволюции».

На выставке впервые экспонируются уникальные картины Н. Г. Волковой, в которых символически отражены важнейшие этапы культурно-духовной эволюции человечества: Рождение Афродиты, гибель Атлантиды, Благовещение, Будда и Небесный Ганг, Древний Египет, Новый человек, Учитель. Техника – цветная печать на холсте, золотая контурная краска, акрил.

Следующая экспозиция «Вестники космической эволюции» посвящена великим философам и мудрецам, которые приходили в переломные этапы развития человечества. Великое понятие подвига пронизывает всё творчество Н. К. Рериха, но особенно ярко оно звучит в его картинах, посвящённых Светочам Мира — тем, кто отдал свои жизни самоотверженному творению блага. На выставке представлены репродукции таких работ как: «Моисей Водитель», «Будда Победитель», «Знаки Христа», «Китайский философ», «Магомет на горе Хира», «Конфуций справедливый», «Святой Сергий».

В остальных залах Культурно-выставочного центра продолжает свою работу уникальная выставка скульптур талантливого Украинского скульптора Алексея Леонова «Молитва в скульптуре».

С нескрываемым восхищением и радостью посетители ходили по залам, отмечая необычайную гармонию и красоту экспозиций, с пожеланием приехать сюда снова.

Открытие экспозиций завершилось концертом вокальной группы Центра развития творчества детей и юношества «Узорычи», под руководством Натальи Викторовны Муха.

Автор: Татьяна НАРУЛИНА
Газета «Мои года», 14.04.2012 г.

Сочинение прозвучало в исполнении оркестра «Российская камерата», солисты – Лауреаты международных конкурсов Ольга Орлова (фортепиано) и Максим Сальников (баян). Дирижер оркестра, художественный руководитель Тверской филармонии, Почетный работник культуры и искусства Тверской области, Лауреат Премии Губернатора Тверской области А.В. Кружков назвал эту работу молодого композитора большой творческой победой.

«Подготовка исполнения концерта шла в чрезвычайно плотном графике других выступлений — было всего две репетиции! Но прошли они с большой легкостью. Это настоящая, серьезная работа, — говорит Андрей Вячеславович. — Важно, когда композитор не только профессионально владеет всеми техническими приемами, но и когда он пишет музыку содержательную, глубокую, которая идет от сердца».

Сочинение состоит из четырех частей, имеет редкое сочетание солирующих инструментов — фортепиано и баян. Композитор мастерски создал музыкальный союз, который послужил ему для выражения авторского замысла.

С. Левин — член Союза композиторов России, Лауреат международных конкурсов, Лауреат Премии Губернатора Тверской области. Окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных и ассистентуру-стажировку в классе профессора Г.Чернова. Работает в Тверской академической филармонии в камерном хоре «Русский партес». Более десяти лет посвятил пению в церковных хоровых коллективах, погружению в древнерусское богослужебно-певческое искусство. Основу его композиторской деятельности составляет сочинение музыки в академических жанрах —симфоническом и камерно-инструментальном.

«Мое произведение не является музыкальной иллюстрацией книги Л.В. Шапошниковой «Тернистый путь Красоты», — говорит Сергей Левин. — Та главная мысль, которую Людмила Васильевна излагает в своей книге, — есть концепция моего сочинения и моего миропонимания. Тернистый путь реализации Красоты на Земле. Она не дается просто, ее надо выстрадать».

Международный Центр Рерихов
См.также:
Запись с концерта Сергея Левина «Тернистый путь Красоты» в большом зале Тверской филармонии:

- Это обычная практика, перед тем, как выставить картины на аукционе, показывать их в других городах, – рассказал «Вечерке» директор лондонского дома MacDougall,s Уильям Макдугалл. – В Москве мы выставили 22 топа. И 30 – в Киеве.

Стартовые цены, по которым будут выставлены русские полотна в Лондоне, поражают воображение: Айвазовский «Вид Венеции» – 2 млн. фунтов стерлингов, Александр Яковлев «Купальщицы» – 900 тыс. фунтов стерлингов, Николай Рерих «Знамя мира» – 500 тыс. фунтов стерлингов. В последние десять лет картины русских живописцев сильно поднялись в цене.

- Причина в том, что в России появились обеспеченные люди, готовые выкладывать за русскую живопись большие деньги, – говорит эксперт по русскому искусству в Лондоне Рето Барметтлер. – В основном, работы русских живописцев покупают сами русские.

По словам Барметтлера, большинство русских коллекционеров живет за границей. Однако в Москве аукционный дом знает всех коллекционеров, и ему известно на какие работы могут «запасть» московские коллекционеры. Исходя из этих соображений и формировалась экспозиция для Москвы.

- В киевскую экспозицию, кроме прочего, были включены полотна Петрова-Водкина, потому что в Русском музее на Украине нет ни одной работы Петрова-Водкина, – говорит специалист по русскому искусству Екатерина Макдугалл. – Была одна, но ее похитили во время войны.

Вообще, чтобы картина имела привлекательность, не достаточно просто повесить ее в выставочном зале. Большое значение имеет то, как падает на шедевр свет. Корреспондент «Вечерке» явился в зал как раз в ту минуту, когда искусствовед, стоя на лестнице, направлял на «Натюрморт» Явленского висячие светильники.

- Чтобы картина производила впечатление, большое значение имеет, как она сочетается с другими полотнами, – делится секретами искусства старший специалист по русскому искусству Ирина Минервино. – Кроме потрясения от отдельно взятой картины, должно быть потрясение от общей динамики зала. Этого добиться не просто. Некоторые картины не терпят соседства с другими полотнами, как например «Знамя мира» Рериха, поэтому мы его расположили на отдельной стене.

Впрочем, по словам специалиста, несмотря на то, что выставка еще не начала работу, в центр уже поступают звонки от московских коллекционеров. Особой интерес у московских любителей живописи вызывает Айвазовский, который, безусловно, является жемчужиной экспозиции.

- Но даже если в Москве кто-то и изъявит купить картину, он сможет это сделать только на аукционе в Лондоне, – рассказывает Ирина. – При этом не обязательно ехать в Лондон. Можно принять участие в аукционе заочно.

Что касается перемещения картин, то они, по словам специалистов выставки, перевозятся в специальных деревянных ящиках.

- Сначала полотно обертывается в специальную бумагу, – рассказывает Бартметтлер, – затем в целлофан. Затем картина закладывается в ящик, где она может свободно вращаться. Это оберегает ее от ударов. Что касается температуры, то к перепаду температур картины XIX-XX веков не восприимчивы.

Некоторые полагают, что продажа произведений искусств за границу пагубно сказывается на русской культуре. Такого мнения придерживается и известный коллекционер Михаил Абрамов, которые собирает по всем миру русские иконы, реставрирует их и возвращает на родину.

- Но есть и положительный момент в том, что русская живопись уплывает за границу, – считает гендиректор экспертного центра «Арт-консалтинг» Денис Лукашин. – Рано или поздно картины возвращаются на родину, но при этом цена их увеличивается в разы. Есть разница между стоимостью того же Айвазовского, побывшего в частной коллекции за рубежом, и Айвазовским, никогда не выезжавшим из России. В первом случае его цена доходит до нескольких миллионов долларов, во втором до нескольких сотен тысяч.

Вечерняя Москва